游戏动作设计如何提高自己的设计能力?动画培训尤其是计算机动画的发展不仅满足了人们日常娱乐的需要，同时它的衍生产品的开发将会拉动社会经济的增长，从而推动整个国民经济的发展。
动作设计和其他美术相关专业的提升并无太大差异，首先这是个熟能生巧的活，和画画一样是要靠量变来实现质变的在大量的练习当中，你要刻意的去注重一些原理性的东西，比如抛物线原理、重量感、速度感等等，这些是最基础的，很多速成培训班并不注重这一块而是教套路让你可以直接上岗，但是基础真的太重要了，它决定了你以后能走多远。如果你这方面自认为不够牢固，请务必不能忽略。
然后就是练习怎么做的问题了。新人最可能犯的毛病就是好大喜功，看到别人牛逼的对打练习动画打个一两分钟然后感觉自己也可以，然后也雄心勃勃的一头扎进去做一个。这样的想法说实话还是懒，想着靠一个牛逼作品结束练习生涯从此平步青云，这样的结果往往是做到后面发现自己没什么激情了，作品却没有自己想象的那么有效果，要么不了了之，要么草草了事，给自己的信心造成了打击，也浪费了时间。在这里我建议，普通意志力水平的人做练习，不要贪多，最多做个5秒的动画就够了，做之前就要明确自己的目的，是临摹别人好的设计，还是攻克自己的某个短板，寻找提高效率的可能，还是强化某种容易出效果的工作方式，请不要太贪心，一次一到两个目的，能实现就很了不起了。再一个，这种做练习的方式，需要你有一定的自学能力，心里有个大概的教学大纲，知道做动画都有哪些方面的技术难点需要突破。如果你没有这个思路，先从你工作中急需解决的问题出发，比如你老被策划说动作没力量感，你就针对力量感去钻研。
当你自认为已经具备一定的基础能力，工作上的需求基本都能满足之后，这才是提升设计能力的时候。尴尬的是，在这一行大家都没什么基础能力就能入行的前提下，往往入行后工作对你的设计能力就有一定需求，而你也自认为知道怎么设计，于是就会出现策划说感觉不对，然后美术同仇敌忾喷策划不懂设计的职场狂欢。当你真的想提升你的设计能力的时候，你就得把策划挂在嘴边的感觉当一回事，就算对方是一个新来的策划，给你提了个不是很成熟的需求，你也得在你的工作开始前和他不厌其烦的确认好他要的是什么感觉。这听起来是工作沟通的建议，但其实，只是让你先尽可能具象化你要做的设计是怎么样的，毕竟你的设计是为了满足客户(策划)的需求而存在，脱离里这一点谈设计毫无意义。如果你的策划也不确定，你就找参考，或者制作大概的p，折腾到他能确定为止，再开始做细节。
当你有了足够的为策划做设计的经验之后，你可以开始思考感觉了。你做一个动作要给人什么感觉?这个角色是力量型，还是速度型?他如果是神经兮兮又紧张的性格，他放松的时候会做什么动作?他如果是个懒洋洋的大块头，那他愤怒的时候又是怎么表现?如果做攻击类动作，别人已经不太会注意你的动作合不合理自不自然，而是一看就评价看起来好爽，好有打击感，看起来好痛，恭喜你，你已经开始摸到动作设计的门缝了;抓住这些感觉，有意而为之的强化，到了一定阶段，你会发现很多策划表达能力不咋地，但是你能猜出他要什么感觉的设计，然后你可以描述出来那种抽象的感觉，而且让他连连点头说对对对。这个时候，你的设计能力的提升，就是水到渠成的事情。
影视动画和动漫设计的区别是什么？
首先谈下动漫。说起动漫就要从它的起源开始讲了。日本二战之后没人看书，所以就流行漫画了。本身漫画这种形式是手冢治虫进行了改良，做成了现在的日漫的风格，画很多格，有点像分镜稿一样的漫画，后来他就开发了很多种风格的漫画。这可以直接从手冢治虫的发展历史上去看。
手冢治虫，被称作漫画之神，是第一个正式做日本现代漫画的人。他从60年代开始做，就把铁臂阿童木什么的画出来了。他研究了美国的这些东西以后呢，他才开始做了很多漫画，但是日本的动画一直没有发展起来，手冢治虫一直尝试做动画，他比较喜欢中国的铁扇公主。
然后就在六七十年代，黑白电视流行了，做动画就有了一种新的载体。而美国的动画、迪斯尼的动画都是以电影为载体，所以他们的动画成本很高，比如说《白雪公主》什么的，他们都是拍真人的视频，就是胶片，然后再让画师去画，成本很高。
手冢治虫那时看准了电视，他就把像那些漫画形象，如铁臂阿童木，转到了电视平台。当时的电视没有儿童作品，儿童的内容比较少，所以手冢治虫他用了一些方法，把人的胳膊、腿、脸全分层，用画漫画的方式全分层，让人站在这里光画一张嘴就可以了。这样就省钱了啊，然后就大批量的生产这种电视动画。这种电视动画的动作少，经常是说话的时候人就定在那里张嘴，所以形成了日本动画的一种风格，有的时候动画师不愿意做动作的时候，他就让人定在那里。像这种风格的动画，美国很少，就是完全静止的一张图，只有嘴在那里动的那种。所以手冢治虫开发了这种动画风格，就叫做动漫漫画风格的动画。 但是现在被滥用了，所有跟动画有关的都叫动漫，这是被动画师很鄙视的!因为美国的漫画和美国的动画是没有太大的关系的，比如美国的迪斯尼的动画都是没有漫画的，都是直接出动画。美国的漫画被改成动画是后来漫威火了以后，才改编了好多电影和动画，之前是没有的。所以美国的动画是直接出的动画，不是从漫画过来的。而日本的动画是先有了漫画，再从漫画变到动画，它的风格全是从漫画过来的。包括好多的动画风格，比如人一生气，那脸嘴巴变成方的、眼睛变成圆的等，那些全是从漫画过来的。我们专业人定义动漫，基本上就是说的日漫。其实现在好多人一说动漫，就是日漫，那是因为国内流行的就是日漫。美漫的东西很少啊，没人天天看呢。这就是动漫的解释。所以一提到动漫，它肯定是来自于日漫，然后是由漫画再改编成动画的这个过程。自然也会提到手冢治虫，日漫实际起源于电视动画。影视动画呢，涵盖比较广。影视，首先是电影和电视，电影和电视作品与动漫是有交集的。我们通常说的电影动画，广义上说就是电视上放的一些动画作品，目前在电影院或者电视上播放的那种的三维作品，当然也有二维作品。也就是说电影上只要出现人物，就是动画。狭义上说，影视动画就是在电影里面出现的这种纯动画的作品。